“Fuga di cervelli” nasce da un personaggio che mi accompagna da anni: un cervello antropomorfo con occhi, becco, zampe e ali, a metà tra anatomia e immaginazione. Nel tempo è comparso in molte forme — murales, stickers, animazioni, dipinti — come un alter ego che ritorna e si trasforma. Mi interessa dare corpo a qualcosa di immateriale come il pensiero: il cervello diventa una figura autonoma, capace di muoversi, scappare, migrare.

È un personaggio che porta con sé un senso di ironia e di leggerezza, ma che racconta una condizione più profonda: l’instabilità, il bisogno di cambiamento, la difficoltà di stare fermi dentro un sistema che ci vuole produttivi, razionali, efficienti.

L’installazione nel sottopasso raccoglie questo percorso: una costellazione di cervelli sospesi, come se stessero attraversando un luogo di passaggio. La fuga può essere letta in molti modi: quella sociale e culturale, ma anche quella più intima, la mente che non sta ferma, che cerca continuamente altro, che a volte si perde.

Il linguaggio resta vicino al fumetto: un’estetica che uso per creare contrasto tra l’apparente leggerezza dell’immagine e la complessità di quello che c’è sotto. Immagini immediate, quasi giocose, che nascondono una dimensione più inquieta. Questi cervelli volanti sono piccoli tentativi di parlare di fragilità, movimento e identità in modo semplice, ma non superficiale.